Qualquer diálogo sobre a cultura brasileira sem mencionar o Nordeste é tão plausível quanto pretender entender um poema de João Cabral de Melo Neto sem conhecer e entender a força nordestina na sua mais brutal essência. O Brasil tenta esquecer que seu alicerce é forjado na resistência, no riso mordaz de um povo que conhece o que é lutar pelos seus direitos já que a Revolução Pernambucana de 1817 foi a primeira no movimento da independência de Portugal. O Nordeste, esse polo originário, não é um mero capítulo da história cultural do país. Ele é o prefácio, o corpo do texto e, insistentemente, a epígrafe de toda cultura produzida nesse país.
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O quarteto fantástico da cultura brasileira
Quando o Brasil tenta se autodefinir, é nesse momento que ele perde. Nesse momento esquece os múltiplos espaços que formam o território brasileirol, e um dos mais ricos e emblemáticos é o sertão. Esse lugar não é apenas um espaço geográfico, mas uma categoria ontológica. Virgulino Ferreira da Silva, mais conhecido como Lampião foi um cangaceiro brasileiro atuante no Sertão nordestino entre as décadas de 1920 e 1930. Por ser considerado o líder do movimento de banditismo mais bem sucedido da história do Brasil e do século XX, ganhou o apelido de “Rei do Cangaço mais do que um cangaceiro, foi um arquétipo da insurgência estética e política: não apenas um bandoleiro, ele foi um anti herói como Macunaíma de Mário de Andrade, mas um performer da violência e da exclusão, um proto-influencer que entendeu a linguagem da imagem muito antes da cultura digital. Suas vestes de couro, suas armas e sua fúria foram uma crítica tangível às estruturas de poder e uma invenção de identidade que desconstruiu a narrativa oficial do progresso e é lembrada até hoje. Sua figura atravessou fronteiras e hoje ocupa lugar entre mito e história, sendo tema de obras como Cangaceiros (José Lins do Rego, 1938), e documentários diversos como o de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, O Baile Perfumado (1996).
Imagem Biblioteca Nacional – divulgação
Luiz Gonzaga do Nascimento (1912–1989), conhecido como o Rei do Baião, foi um dos mais influentes músicos brasileiros do século XX. Cantor, compositor e sanfoneiro, ele popularizou ritmos como o baião, o xote e o forró, integrando o imaginário sertanejo ao repertório nacional. É a encarnação sonora do sertão que canta a própria resistência. Enquanto as capitais se embelezavam com influências europeias, Gonzaga sacralizava a sanfona como um instrumento de resistência cultural. Sua música é um texto social, um cordel sonoro que denuncia a seca e celebra o viver cotidiano, unindo erudição e oralidade com a naturalidade de quem sabe que a cultura não é privilégio, mas necessidade. Lançou obras essenciais como Asa Branca (1947), Assum Preto (1950), Vozes da Seca (1953), e o emblemático LP A Vida do Viajante (1953). Gonzaga foi não apenas músico, mas cronista do semiárido, dando voz e melodia a quem só era lembrado nos jornais durante a seca.
Em suas palavras, “Eu só canto o que eu vivo” (GONZAGA, Luiz. Entrevista concedida à Revista O Cruzeiro, 1955), sintetizando sua missão artística.
Imagem de Google – Reprodução
Entramos em, Ariano Vilar Suassuna (1927–2014) foi escritor, dramaturgo, ensaísta e professor, além de um dos maiores defensores da cultura popular nordestina. Fundador do Movimento Armorial, Suassuna buscava uma arte erudita a partir das raízes populares do Nordeste. Sua obra mais icônica, Auto da Compadecida (1955), é uma comédia religiosa e filosófica que mistura cordel, teatro e moralidade. Também escreveu O Santo e a Porca (1957), A Pedra do Reino (1971) e Romance d’A Pedra do Reino (1971), este último uma epopeia sertaneja modernista com estrutura barroca.
Esta entidade literária me acompanhou desde da minha infância e fez meu coração chorar quando ouvi que tinha falecido. Faz imensa falta. Ele não apenas revitalizou o cancioneiro nordestino, mas o elevou a uma categoria literária insuspeita pelos puristas.
Imagem de Leonardo Aversa por Google
Seu Auto da Compadecida não é mera comédia, é uma encenação da ética popular, um tratado de retórica cultural que usa a tradição oral para questionar a erudição oficial. Suassuna defendia: “O Brasil é um país de tradição oral, não de tradição escrita” (SUASSUNA, Ariano. O Reino do Sagitário. 1980), reafirmando sua aposta na sabedoria popular como fundamento da cultura nacional.
Imagem de GZH – Cena do Filme O Auto da Compadecida
Antônio Gonçalves da Silva, o Patativa do Assaré (1909–2002), foi um poeta popular, repentista, compositor e ativista cultural. Filho do sertão cearense, Patativa transformou a oralidade em literatura e a dor em lucidez crítica. Entre suas obras mais importantes estão Inspiração Nordestina (1956), Cantares do Nordeste (1966), e Aqui Tem Coisa (1978). Suas poesias tratam da seca, do êxodo rural, da pobreza, da fé e da injustiça social com linguagem simples, mas carregada de poder.
Imagem de Biblioteca Pública do Estado do Ceará
Ele, por sua vez, é a própria materialidade da linguagem vernacular como resistência política e estética. Sua poesia não é uma concessão à norma culta; é um ato de insurgência que reconhece o falar do povo como locus legítimo do conhecimento. Na sua voz, o sertão ganha consciência crítica e se impõe contra a apagação histórica. Ele não escreve para ser aceito, mas para ser ouvido. Em seu poema “Triste Partida”, ele escreveu:
“Vai-se embora a felicidade / Sem a gente saber para onde” (ASSARÉ, Patativa do. O canto do povo nordestino. 1969), ilustrando a melancolia e a resistência de seu povo.
O País que Finge Centro, mas Respira pelas Bordas
Juliano Dornelles de Faria Neves (nasceu no Recife, capital do estado brasileiro de Pernambuco, no ano de 1980; ao lado de Kleber Mendonça Filho,( nasceu em Recife, 22 de novembro de 1968) é um diretor, produtor, roteirista, crítico de cinema e programador de cinema brasileiro. Dirigiu Bacurau, obra-prima que transcende gêneros e subverte expectativas. O filme é uma síntese crítica da América Latina, um tratado sobre soberania, territorialidade e resistência cultural. É cinema de vanguarda com raízes profundas, uma alegoria que demonstra que a modernidade pode ser sertaneja, e a revolução, mapeada no imaterial da memória coletiva. Como dito em entrevista:
“Queríamos fazer um filme que fosse uma resposta poética às violências que nosso povo enfrenta.” (DORNELLES, Juliano. Entrevista ao Cineclube, 2019).
Imagem de Adoro Cinema por Google
Recentemente, Kleber Mendonça Filho lançou O Agente Secreto, na obra cinematográfica acompanhamos Marcelo em 1977, que trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
Imagem de CBN durante as gravações de ‘O Agente Secreto’ – Divulgação
Já é um filme premiado e que venha mais prêmios e principalmente o óscar mais uma vez para o cinema nacional, agora com sabor de Nordeste.
Imagem de Miguel MEDINA / AFP por Jornal de Brasília
Mais um grande cidadão da cultura literária é o Itamar Vieira Junior é um desses acasos literários que não deveriam ser acasos, mas sinais de que a literatura brasileira/Nordestina, de tempos em tempos, precisa ser sacudida por quem escreve de fora do eixo e de dentro da terra. Nascido em Salvador em 1979, com raízes cravadas na Chapada Diamantina, ele é geógrafo de formação, doutor em estudos étnicos e africanos, servidor público por circunstância e escritor por destino. Sua obra é uma afronta aos mapas oficiais: é no chão de senzalas esquecidas, na mudez imposta a meninas camponesas, na mística ancestral e na oralidade sobrevivente que Itamar finca sua pena. Com Torto Arado (2019), venceu o Prêmio Jabuti, o Oceanos e o Leya, fazendo o Brasil engolir seco o fato de que o maior romance da década não saiu do Leblon, mas do sertão. E quando se achava que era um fenômeno isolado, ele lançou Salvar o Fogo (2023). Outro chute certeiro no estômago literário nacional para lembrar de um vem a força literária deste país.
Imagem de Adenor Gondim – Divulgação
Sua força está exatamente onde tanto tentaram silenciar: no Nordeste, nas mulheres negras, nos corpos dissidentes, na terra como personagem. Itamar escreve com a violência de quem sabe que linguagem é poder, e com a ternura de quem respeita os mortos. Sua prosa é ao mesmo tempo lírica e cortante, mística e realista, cheia de silêncio e de grito. Ele não é um autor que representa o Nordeste. Ele é o próprio Nordeste tomando a palavra com a autoridade de quem sempre teve o que dizer, mas foi obrigado a cochichar. Agora, grita. E o país inteiro, pela primeira vez em muito tempo, é obrigado a ouvir.
O Nordeste não é uma promessa futura nem um passado remoto; é a pulsação constante, o vértice de onde emergem as linguagens que definem a brasilidade. Negá-lo é negar o próprio país. Ainda que o Brasil tente deslegitimar sua matriz, ela insiste em falar, em gritar, em compor. O Nordeste não escreve apenas sua história: ele exige, com ironia e sabedoria, que o Brasil leia a sua.
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Por LUIZ SOLRAK
